Literatura Contemporánea
La literatura contemporánea se define como la literatura escrita después de la Segunda Guerra Mundial hasta el día de hoy. Si bien esta es una definición vaga, no existe una explicación clara de este concepto, solo la interpretación de académicos y académicos. Si bien existe cierto desacuerdo, la mayoría está de acuerdo en que la literatura contemporánea se escribe después de 1940.
Las obras de literatura contemporánea reflejan los puntos de vista sociales y / o políticos de una sociedad, mostrados a través de personajes realistas, conexiones con eventos actuales y mensajes socioeconómicos. Los escritores buscan tendencias que iluminen las fortalezas y debilidades de la sociedad para recordarle a la sociedad las lecciones que deberían aprender y las preguntas que deberían hacer.
Entonces, cuando pensamos en la literatura contemporánea, no podemos simplemente mirar algunos temas o escenarios. Dado que la sociedad cambia con el tiempo, también lo hacen el contenido y los mensajes de este escrito. Cuando hablamos de literatura contemporánea y la fecha de inicio de esta etiqueta, tenemos que reconocer la Segunda Guerra Mundial y los eventos circundantes. Los horrores de la guerra, incluidas las bombas, las guerras terrestres, el genocidio y la corrupción, son los caminos hacia este tipo de literatura. Es a partir de estos temas de la vida real que encontramos el comienzo de un nuevo período de escritura.
Entonces, cuando pensamos en la literatura contemporánea, no podemos simplemente mirar algunos temas o escenarios. Dado que la sociedad cambia con el tiempo, también lo hacen el contenido y los mensajes de este escrito. Cuando hablamos de literatura contemporánea y la fecha de inicio de esta etiqueta, tenemos que reconocer la Segunda Guerra Mundial y los eventos circundantes. Los horrores de la guerra, incluidas las bombas, las guerras terrestres, el genocidio y la corrupción, son los caminos hacia este tipo de literatura. Es a partir de estos temas de la vida real que encontramos el comienzo de un nuevo período de escritura.
La guerra sirve como catalizador para este cambio de mentalidad, y los autores que escriben en este período iluminan consciente e inconscientemente este cambio en el pensamiento a través de su escritura.
Fuente:https://www.goconqr.com/en/p/19916959-Modernismo-mind_maps (Pintura de voces)
En términos artísticos, la palabra “modernismo” se aplicó a una serie de tendencias europeas y americanas surgidas en los últimos años del siglo XIX. Estas tendencias presentaban una serie de rasgos comunes:
EL MODERNISMO
En términos artísticos, la palabra “modernismo” se aplicó a una serie de tendencias europeas y americanas surgidas en los últimos años del siglo XIX. Estas tendencias presentaban una serie de rasgos comunes:
- Anticonformismo.
- Deseo de renovación.
- Oposición a las tendencias artísticas vigentes (realismo y naturalismo).
Temática del Modernismo
Los temas de la literatura modernista podemos clasificarlos en dos grandes bloques que responden en buena medida a las influencias básicas de los movimientos parnasiano y simbolista
- La literatura de los sentidos. Algunos escritores pondrán sus ojos en la exterioridad sensible, buscando la perfección formal, la belleza. La influencia parnasiana es evidente en estos casos.
- La literatura de la intimidad. Otros autores y otras obras apuntan hacia la expresión de la intimidad, de los sentimientos del autor. Estos sentimientos pueden ser vitalistas y optimistas:
o bien, angustiados y melancólicos,
“Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror...Y el espanto seguro de estar mañana muerto, Y sufrir por la vida y por la sombra y por Lo que no conocemos y apenas sospechamos, Y la carne que tienta con sus frescos racimos, Y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, ¡y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos!...”
“Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror...Y el espanto seguro de estar mañana muerto, Y sufrir por la vida y por la sombra y por Lo que no conocemos y apenas sospechamos, Y la carne que tienta con sus frescos racimos, Y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, ¡y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos!...”
En esta línea literaria se puede apreciar la presencia del Simbolismo, y es la que mejor puede
explicarnos el Modernismo como manifestación de la Crisis de Fin de Siglo.
Temas recurrentes
- La crisis espiritual.- Sensaciones de soledad, de melancolía, de tristeza, de desarraigo de una sociedad que no puede ni quiere comprender al artista. Esta crisis provocará la exaltación de todo aquello que vaya contra lo racional y real, y así, entrarán en sus obras lo pasional, lo fantástico, el misterio, los sueños... La expresión de estos sentimientos angustiados la realizarán por medio de símbolos5 como ‘la tarde’, ‘el otoño’, ‘los parques’, etc...
- La evasión.- Este tema deriva del anterior: el escritor se encuentra inmerso en una realidad que le disgusta y tiene que manifestar su disconformidad de alguna manera. Algunos autores intentarán transformar la realidad mediante la crítica y la acción política, “Yo soy un hombre sincero de donde crece la palma, y antes de morirme quiero echar mis versos del alma”6
En la literatura modernista nos encontraremos tres maneras diferentes de evasión de la
realidad:
- El mundo de los sueños.
- La evasión temporal hacia mundos pasados supuestamente más bellos y más libres.
- La evasión espacial hacia mundos exóticos (orientales, sobre todo) en los que encontrar aquello de lo que carece la civilización occidental.
- Cosmopolitismo.- Es consecuencia de la necesidad de evasión. Muchos autores intentaron buscar la diferencia en los comportamientos aristocráticos alejados de la mediocridad burguesa dominante. Ese cosmopolitismo desembocó en una devoción por la gran ciudad y por la vida bohemia
- El sentimiento amoroso.- El amor en la literatura modernista oscilará entre dos polos opuestos:
- La idealización del amor y de la mujer entendido como amor imposible e inalcanzable. El amor irá asociado a sentimientos como la tristeza, soledad, melancolía
- Concepción vitalista del amor marcada por la búsqueda del sexo y del placer. Esta actitud hay que relacionarla con el deseo de los modernistas de rebelarse contra toda norma y moral.
- La búsqueda de las raíces.- Los modernistas hispanoamericanos se ocuparán con sus obras de recuperar el pasado precolombino y sus mitos con el fin de autoafirmarse frente a la tradición española. En un segundo momento, sin embargo, los autores hispanoamericanos volverán a ocuparse de la tradición hispánica como acto de afirmación frente a la presión económica, política, militar y cultural estadounidense. La búsqueda de las raíces propias del individuo se debe entender también como consecuencia de la crisis espiritual que está en la base del Modernismo: cuando al artista se le rompe su realidad, necesita encontrar unas nuevas bases sobre las que construir una nueva realidad más satisfactoria.
Principales Representantes del Modernismo
Rubén Darío
Considerado como el iniciador y máximo exponente del modernismo latinoamericano, nace el 18 de enero de 1867 en Nicaragua.
Su obra abrió las puertas literarias de España e Hispanoamérica hacia el exterior, endulzando al mundo entero con una prosa diferente, abierta, simple y llena de símbolos y metáforas.
Sus principales obras modernistas y de gran fama son: Azul (1888), Prosas Profanas (1896), Cantos de vida y esperanza (1905) y El canto errante (1907).
Con una poesía bella y culta, Azul es catalogada como la primera gran obra modernista debido a la constante crítica a las estructuras sociales burguesas. Es una obra que se mezcla de la cultura americana y francesa aunada a un estilo pintoresco y delicado.
El autor muere el 6 de febrero de 1916 en Nicaragua, dejando el camino abierto para los múltiples exponentes modernistas europeos que le seguirán.
José Martí
Fiel seguidor del movimiento modernista, nacido en Cuba en el año 1853, es un autor destacado por haber impulsado la literatura modernista de tipo nacionalista y político.
Martí, político y escritor, fue el organizador de la Guerra de Independencia de Cuba además de haber escrito las siguientes obras modernistas: Versos libres (1878-1882), Ismaelillo (1882), Versos sencillos (1891) y el famoso ensayo “Nuestra América” (1891).
Con su obra Versos libres, el autor clama por la poesía real, de tipo original que nace de las entrañas y de lo más profundo del ser, siendo una de las principales obras modernistas de Hispanoamérica.
El autor fallece en el año 1899 en Cuba, siendo recordado como una de las figuras literarias cubanas más importantes de su época.
Pablo Neruda
Escritor chileno nacido en el año 1904 y fallecido en 1973, ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971 y es catalogado como uno de los poetas latinoamericanos más leídos a nivel mundial.
Sus obras más famosas, entre ellas Crepusculario (1923), Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), Residencia en la tierra (1933), Canto general (1950) y Odas elementales (1954-1957), han sido consideradas grandes obras modernistas.
Su poesía se caracteriza por exaltar la sensibilidad sobre la razón, adoptando elementos del parnasianismo francés, a la vez que utiliza múltiples comparaciones, metáforas y simbologías, tanto naturales como mitológicas.
Además, posee un toque de sensualidad clásico, que le han permitido formar parte de los precursores del movimiento modernista.
Ernest Hemingway
Exponente importante del modernismo anglosajón, fue un periodista y escritor estadounidense nacido el 21 de julio de 1899 y fallecido el 2 de julio de 1961.
Ganador del Premio Pulitzer en el año 1953 y del Premio Nobel de literatura en 1954, sus obras poseen ciertos rasgos modernistas característicos como el hecho de utilizar una prosa concisa y sencilla, buscando obtener el máximo del mínimo lenguaje.
Con sus obras Adiós a las armas (1929), Por quién doblan las campanas (1946), El viejo y el mar (1952) y París era una fiesta (1964), se observa cómo sus temas privilegiados eran el amor, la guerra y la naturaleza.
Buscaba criticar siempre la sociedad del siglo XX que, en palabras de Hemingway, era una generación perdida por las guerras, el materialismo y la burguesía industrial.
Katherine Anne Porter
Escritora de novelas y cuentos, ensayista y activista estadounidense nació el 15 de mayo de 1890 y falleció en el año 1980.
Considerada como una de las principales autoras del modernismo por tratar temas oscuros como la maldad, traición y muerte.
Rompe con el esquema romántico a la vez que mantiene características modernistas como una prosa sencilla llena de simbolismos y constantes críticas a la sociedad sureña de los Estados Unidos de la época, sus estructuras, así como las diferencias sociales y la discriminación entre géneros.
Sus obras más famosas han sido Collected short stories (1965), Ship of fools (1962), The leaning tower (1944), Flowering Judas y The Jilting of granny Weatherall (1930). Porter ha sido galardonada con el premio Pulitzer y el National Book Award en el año 1966.
E.E Cummings
Poeta, pintor y ensayista estadounidense nacido el 14 de octubre de 1894 y fallecido el 3 de septiembre de 1962, es considerado como uno de los máximos exponentes del modernismo en los Estados Unidos.
Su prosa se caracteriza por una constante experimentación con el lenguaje, donde el autor busca jugar con él al no respetar las estructuras formales de escritura, dejando de incluir mayúsculas y minúsculas o inclusive signos de puntuación en sus poemas.
El autor refleja ironía y una gran imaginación en sus escritos, siendo famoso por la escritura de sátiras modernas. Entre sus obras destacan The enormous room (1922), Tulips and chimneys (1923) y Fairy tales (1965).
William Faulkner
Escritor estadounidense nacido en 1897, galardonado con el Premio Nobel de Literatura, Premio Pulitzer y el National Book Award, publicó variadas colecciones de obras hasta su muerte en 1962.
Es reconocido por su experimentalismo lingüístico y narrativo, tras incluir en sus obras grandes saltos temporales y empleo de diferentes tipos de narrativas de forma simultánea.
El autor logró presentar una manera diferente de contar historias alejándose de la normal estructura racional, de ahí que sus escritos además de estar llenos de ironías posean capítulos intercalados cuyo objetivo es jugar con la mente del lector, algo típico del modernismo.
Sus obras más famosas son La paga de los soldados (1926), El ruido y la furia (1929), Luz de agosto (1932), Santuario (1931) y El sueño eterno (1946).
